9 Ocak 2013 Çarşamba

Tony Gatlif Sinemasında Kadın, Müzik ve Dans



      Latcho Drom, bir kadının duruşundaki sertliğini temsil eden ender filmlerden biridir. O nasıl bir duruştur ki, meydanlarda, ''ben halen gülüyorum ve ayağımı sertçe yere vurabiliyorum'' diyen. Erkeğin bakış açısı şehvet değil, hayranlıktır görsel anlamda. Ve bunu başaranda kadının ta kendisidir. Dansıyla, müziği ile. Düşürülmüşlüğümdeki asıl nedeni sorgulamıyorum. Buradayım, bütün teorileri ayaklarımın altında eziyorum bir bir. Haykırışıdır kadının gülücüğü filmde. Görselliğe bürünen duruştaki netlik, basitlik vazgeçilmişliğin değil, bilakis ''halen ayaktayım ve dans edebiliyorum'' diyen alkışlarıdır.

       Tony Gatlif denilince akla gelen müziktir ama ''Vengo, Latcho Drom, Exils'' de durum farklıdır. Ön plana çıkan kadının ta kendisidir. Sufi müziği, flamenko, ve o eşsiz çingene ritimleri kadının görseldeki semahına eşlik eden araçlardır sadece. Kendisine şefkat gösterdiği ender anlardandır kadının, ve buna şahit olan bizler sadece eşlik edebilmek için çırpınanlarız.

       Ezber bozan bir perde, yalan değil. Aktarılan olabildiğine samimi. Tony Gatlif her karede bunu sağlayan doğduğu topraklar sanırım. Ait olduğu ritimler bestekar ,yönetmen üretmek için doğmuş bir can, taklit değil, özgünlük her satırda aktarılan.

      Günümüz sinemasında kendini tekrar olacak her daim. Olanı şimdiden aktarmak seyircide şaşkınlıktan öte hayal kırıklığı yaratmaktadır. Bilim kurgu, fantezi ve görsel efektler yetmiyor gerçekliğin ta kendisine. Artık seyirci gerçekten, sonunu bildiği filmlerden sıkılmaya başladı, insanlığın mevcut duruşunu aksiyonla pekiştirip, daracık deri giysilere sıkıştırmak... gerçeklik sadece beklenen, samimiyet.

      Hollywood hegemonyasının ilkelliği, kolektif özlemden uzak, bireysel bir cinnet... Kadın ve müzik, özgürlük... Tony Gatlif' in anlatmak istediği tek dans.

       Vengo, eleştirmenlerin ısrarına rağmen bu hegemonya karşısında Kutsi Ergüner eşliğinde savuruyor saçlarını, vurdumduymaz bir şekilde karşısında ki bakışlara.

       Latcho Drom, uzun bir yolculuk. Nerede başlayıp, nerede bittiğini ışıklar kapanınca fark edebiliyor ancak donup kalan.

      Exils, belkide en zor olanı. ''Yol'' deyince ''Latcho Drom mu, yoksa Exils mi'' ayırt edemiyor izleyen. Bütün bunlar tek adresin, yani Tony Gatlif' in yüreğinde.

      Ritimi kadına boyun eğen. Vivaaa!

Haluk ÇETİN
Devamını oku »

6 Ocak 2013 Pazar

Yaşamadan Ölmek: İvan İlyiç' in Ölümü Üzerine



      Yemek yerken, su içerken, film izlerken, dostlarımızla sohbet ederken, ''bu gömleğin siyahı mı; yoksa mavisi mi daha güzel olur bana'' diye düşünürken, çalıştığımız iş yerindeki pozisyonumuzu daha iyi bir noktaya getirmek için bin dereden su getirirken, ölümün soğuk nefesinin her an ensemizde olduğundan ne kadarda bihaberiz değil mi?

      Bu durumu özetlemek adına Platon' un şu deyişinden daha anlamlısı var mıdır bilmiyorum: ''İnsanlar hiç ölmeyecekmiş gibi yaşar ve hiç yaşamamış gibi ölürler''.

      İnsan, doğası gereği midir bilinmez, her an ölüm hissi ile yaşayamaz. Ama bunun tam tersi bir biçimde, sanki hiç ölmeyecekmiş gibi yaşadığına dair hiç bir kuşku yoktur. Ölümün hayatın bir gerçekliği, hem de en yalın, en riyasız gerçekliği olduğu konusuna elbette ki vakıftır ama çoğu kez bu gerçekliği hayatının en önemsiz ayrıntısıymışçasına ele alan bir yaşam biçimi sergiler. Televizyonlarda, gazetelerde ve kimi zaman yakın çevrede ölüm denen bilinmezliğe giden birçok kişi görür/duyar İnsan. Bu kişi bir yakını, bir sevdiği, bir dostu ise, üzerinde ölümün var olduğu ve bir gün muhakkak kendisini de ziyaret edeceği psikolojisi belirli bir süre diri kalır. Bir müddet sonra ise ölüm aynı risk olmaktan çıkar ve sonsuza dek yaşayacağına dair sanrı insan zihninde ki o sarsılmaz yerine tekrar oturur.

      Rus edebiyatının dehalarından biri olarak kabul edilen Lev Nikolayeviç Tolstoy, ölüm gerçeği göz önüne alındığı an, kişinin elini atmaya dahi tenezzül etmeyeceği işlere ömrünü adayan bir adamın, yaşadığı bir kaza sonucu ölümün adım adım kendisine geldiğini fark ettiğinde ''aslında hiç yaşamamış'' olduğu gerçeğine vakıf olmasını anlattığı ''İvan İlyiç' in Ölümü'' isimli yapıtında bize şöyle seslenir: ''Unutma, her an ölebilirsin... Ve öleceksin.''

      Tolstoy' un bu kısa ama derin öyküsünün kahramanı İvan İlyiç, toplumun idealist ve bencil insan örneğinin bir portresidir. Eğitim yılları ve iş hayatı boyunca her daim yapması gerekeni yapan, daha iyi bir gelecek, daha rahat yaşam koşulları adına son derece ilkeli bir biçimde gerekli gayreti gösteren ve bu durumu garanti altına alıp korumak adına son derece titiz davranan insan tipi.

      Hayatı tamamen kuralı uygun bir biçimde yaşamak ve mevcut sistemin koşullarına riayet ederek iyi bir yaşam sürmeye çabalamak insanlarda görülen sıradan bir reflekstir. Okulda başarılı olmak, derslerinde gereken başarıyı göstermek, bu süreç neticesinde dişe dokunur bir derece ile mezun olmak. Bütün uçarılık ve aykırılıklardan uzak durup, sadece yapması gerekeni yapmak ve hiç bir şekilde göze batmadan kendince gerekli olanı almak.

      Sonrasında ise iş yaşamı gelir. Aynı idealist ve bencil yaklaşımın, kişinin hayatının bu döneminde görülmeyecek olması beklenemez elbet. Kendisini tamamen kariyerine adayan, tabiri caizse ''etliye sütlüye bulaşmadan'' sadece ama sadece işini yapan ve alttan alta sadece iş yaşamı boyunca daha iyi ve daha rahat koşullara sahip olmak perspektifini barındıran bakış açısı. Sevmediği insanlara sırf kariyerinin bekası için gülümsemek, dostlukları sadece gelecek planlarının bir parçası olarak görmek, daha iyi bir gelecek için daha güçlü dostluklar edinmek adına yüzünde sürekli gülen bir maske ile dolaşmak. Mevcut sistem içerisinde iyi ve sağlam bir konum edinebilmek için doğal, içten, samimi ve dürüst olmak pekte işe yarar bir duruş değildir ve insanlar genel itibarı ile bu farkındalık ile yaşamlarına yöne verir.

      Öykünün kahramanı İvan İlyiç' in hayatını dizayn ederken yakaladığı çizgi tam da böylesi bir çizgidir. Ömrünün tamamını birlikte geçireceği insanı seçerken bile hep orta kararlıdır. Bu seçimi yapmasında ne eşine duyduğu sevgi, ne de eşinin belli bir maaş sahibi olmasının tam bir etkisi yoktur. Eşinin hem sevilebilecek bir insan olduğu, hem de belirli bir maaş ve saygınlık sahibi olduğu durumlarını göz önünde bulundurmuş ve bu kişinin hayatı için ''ideal'' olduğu noktasında karar kılmıştı.

      Aslına bakılırsa Tolstoy, bu öyküde sadece ölüm gerçeği ile insanı yüzleştirme çabası ile iç-içe değildir. Daha doğrusu anlatmak istediği olgu salt bu değildir. İnsanın bütün toplumsal sorunlardan uzak durarak, daha rahat daha ve daha saygın bir hayat düşleyerek, bütün ömrünü samimiyetsiz bir ''taktik-strateji'' içerisinde yaşamasının vahametine dikkat çeker.

      Peki kim bunun aksini iddia edebilir? Elbette ki istisna bir yaşam tarzı benimseyerek, kendisini klişe tiplerden ayıran insanlar her toplumda mevcuttur. Ama çoğunluğun Tolstoy' un eleştirdiği bakış açısı ile yaşamı ele aldığı gerçeği çok açık bir biçimde gözler önündedir.

      Hayatı bu şekilde değerlendiren insan tipi, öncelikle bir hedef koyar önüne. İyi bir eğitim, iyi bir iş, iyi bir aile ve maddi açıdan kaygısız, manevi açıdan ise saygın bir yaşam olarak belirlenir genelde. Sonra bu hedefe ulaşabilmek için izlenmesi gereken yol, gösterilmesi gereken yaklaşımlar tek-tek belirlenir. Kafada bir şema çizilir ve her şey kuralına göre uygulanır. Dostlar, ilişkiler, gösterilen duruş, yaklaşım biçimleri ve daha bir çok unsur, belirlenen hedefe sekmeden ulaşmanın birer basamağı gibi görülür.

      İşte böylesi bir yaşamın ardından, kafasında standarda uygun bir eş bulan İvan İlyiç' için her şey olması gerektiği gibidir.

      Ama kısa süre sonra hayatını hiçbir akıcılığı, hiç bir renkliliği, hiç bir ahengi olmadığı gerçeği ile yüzleşir. Eşi ile evliliği mutsuz bir hal almaya başlar. Aslında hayata olan bakışının neticesi olarak yaptığı bu seçimin yanlış olduğu, kendisini yavaşça göstermeye başlar. Tabi bu belirlediği yaşam stratejisinin alt yapı bozukluğunun gözler önüne serilmesi adına kendisini gösteren ilk emaredir ve gerisi de gelecektir.

      Eşi ile yaşadığı mutsuzluğu gidermenin, daha doğrusu bunlardan kaçmanın yollarını aramaya başlayan İvan İlyiç, kendisini yeniden işine ve kariyerine odaklar. Daha iyi bir maaş, daha iyi bir mevki sahibi olmanın yollarını arar. Kafasında ki bu hedefe ulaşmak için dostluklar kurması gerekliliğinin farkına varır. Neticede bunu bir şekilde başarır ve hayal ettiği mevkiye ve maaşa sahip olur.

      İşte bundan sonrası da, yine eşi ile yaşadığı huzursuzluktan kaçmak istemesi doğrultusunda şekillenir. Yeni bir eve geçilir ve yaşamın bundan sonra ki uğraşı evi olur İvan İlyiç' in. Evinin mobilyaları, dekoru, perdesi vs. Kendisini içine düştüğü huzursuzluktan koparan önemli bir meşgale halini alır.

      Hayatı kurarken yapılan bütün seçimlerin belirli bir plan doğrultusunda gerçekleşmesinin acı meyvelerinden biriside, yaşanan huzursuzluklar karşısında sığınacak şeylerinde maddi temeller dayanıyor olmasıdır. Yani netice itibarı ile hayatına bu şekilde yön veren hiçbir bireyin, manevi bir sığınağı yoktur. İyi bir dost, güzel bir sohbet. Geçmişte geliştirdiği ilişkiler, sonrasında kurduğu aile düzeni, hepsi bu yanlış bakış açısının bir ürünü olarak manevi anlamda boştur. Yaşanan duygusal boşluğu dolduracak ve huzursuzluğu giderecek tek şey, yine gerçeklikten ve manevi değerden yoksun yapay ve mekanik şeylerdir.

      İvan İlyiç' in içine düştüğü buhrandan kaçmak için bulduğu yegane şey, evine aldığı eşyalar ve bu eşyalara baktıkça içine dolan haz duygusuydu. Bu, aynı zamanda eşini de mutlu ediyor ve bu sayede yapmacık bir uyum, sahte bir mutluluk portresi çiziyorlardı.

      Daha fazla uzatmadan... İvan İlyiç' in yaşadığı yapay mutluluk temelli günler, bir gün göğsünde hissetmeye başladığı acılar sebebiyle yerini huzursuzluğa bıraktı. Gitgide şiddetlenen ağrılar neticesinde kapısı çalınmadık doktor kalmadı. Sonuç olarak tatmin duygusu yaratacak hiç bir şey söylemiyor, bir teşhis, bir tanı konulamıyordu. Ama İvan İlyiç acı çekiyor ve artık öleceğine dair düşünceleri zihninden atamaz hale geliyordu. Dinmeyen ağrılar sonucunda iyice güçten düşen ve halsizleşen, yaşamdan kopan İvan İlyiç, sonunda öleceğini anlıyor, ama bunu bir türlü kabullenemiyordu. Sürekli bir biçimde biçimde neden öleceğini, ölümü hak etmediğini, ölmemesi gerektiğini, bunun çok zamansız olduğunu düşünüyordu. İvan İlyiç' i asıl dehşete düşüren ise ailesinin kendisine olan ilgisizliği ve bu ilgisizliği yapmacık bir şekilde saklamaya çalışmasıydı. Çok sonra anladı. Hayatı yaşamamış, doğru olanı yapmamıştı. Hisleri ile değil, planları ile seçim yapmıştı.

      İnsan yaşamının bu tarz planlı seçimler ile şekillenmiş olmasının son derece doğal bir sonucudur aslında bu durum. İlişkilerin sahteliği, belirli bir süre altında yatan riyakarlığı saklar ama en aciz olunan durumda bütün gerçeklik tüm çıplaklığı ile bir tokat gibi çarpar yüze. Yaşamın çok kısa olduğunu, yaşanması gereken her şeyin en doğal, en içten hali ile yaşanması gerektiğini anlatır insana. Bugün televizyonlarda geçmişin bütün parıltısından yoksun ünlülerin köşe başlarında ki o umutsuz ve yirik halleri... Ne çok şey anlatıyor oysa hayata dair?

      Bu kısacık hayatı zayıf temeller üzerine kurmanın en acı ve dramatik anlatımı Tolstoy' un bizlere sunduğu bu müthiş eserdir.

Taylan BAYRAM

Devamını oku »

3 Ocak 2013 Perşembe

Dünyanın Müziği: Al Andaluz Project




      Her toplumun kendine has bir yaşam biçimi vardır. İçlerinde bulundukları koşullar gereği (dini, ekonomik, siyasal) kendilerince bir yaşam biçimi, olayları ele alış şekli geliştirirler. Buna göre yer, buna göre içer, buna göre giyinir, buna göre düşünür, buna göre yazar, buna göre çizer, buna göre söyler ve buna göre yaşarlar.

Günlük yaşamın bir parçası olarak ele alınan ''Müzik'' de bu olguların dışında gelişim göstermez.

      Her toplumun kendisine göre bir müzik anlayışı, bir müzik dokusu vardır. Ezgileri, ritmleri, armonileri kendine göredir. Tamamen içinden çıktığı toplumu yansıtır. Günümüz toplumunun gözdesi haline gelen mekanik ve hissiz müzik anlayışı, tamda yaşadığımız dönemin soğukluğunu yansıtmıyor mu?

      İşte böylesi bir dönemde, kültürel kodlarının sıcaklığını korumaya çalışan ve aynı zamanda bunu sadece kendi kültürel yapısı bakımından ele almayıp, çok daha farklı kültürler içinde aynı şeyi düşünen bir anlayışa dikkat çekmek istiyoruz.

      Al Andaluz Project, bahsini ettiğimiz durum için takdire şayan bir çaba sergiliyor. Farklı kültürlerin müzik anlayışlarını, tamamen asıllarına uygun bir biçimde günümüze taşımak ve yaşatmak için çabalıyor.

      Grubun üç bayan solisti bulunuyor. Mara Aranda İspanya doğumlu. Şaşırtıcı derecede esnek bir ses yapısına sahip. Yorumladığı hemen her şarkıya, şarkının kendi güzelliği dışında ayrı bir büyü katıyor. Kullanabildiği enstrümanlar arasında bazı vurmalı çalgılar ve gitar öne çıkıyor.

      Alman asıllı Sigi Haundsen ince ve bir o kadarda güzel bir sese sahip olmanın yanında, farklı çeşitlerde flüt ve üflemeli çalgı kullanabilen bir isim olarak grupta yer alıyor. Son olarak da Fas asıllı Iman Kandoussi Ortadoğunun bütün sıcaklığını hissettiren sesi ile eşlik ediyor gruba.

      Grubun sadece solistleri hakkında verilen bu bilgiler bile, müzik adına ne denli geniş bir yelpaze ile karşı karşıya olunduğunun kanıtı olarak ele alınabilir. Zaten grubun çalışmaları dinlendiği zaman, tahmin edilenin ötesinde bir çizgi sahibi olmadıkları görülür. Alman Ortaçağ müziği konusunda, İspanyol Endülüs kültürü konusunda ve Ortadoğu ezgileri konusunda hiçte hafife alınmayacak birikime sahip bu üç bayan, seslendirdikleri her çalışma ile ayrı bir dünya turu yaşatıyor müzik severlere.

      Tabi grubun çaldığı enstrümanlarda bu çizgiye göre şekil alıyor. Birbirinden farklı kültürlerin ezgileri üzerine kurulu bir müzik anlayışına sahip olan bu grubun, doğal olarak son derece geniş bir enstrüman seçeneği mevcut. Ne kadar doğrudur bilemiyoruz ama yüz elliye yakın ya da üzerinde enstrümanı son derece başarılı bir şekilde kullanabildikleri söyleniyor.

      Bunlar içerisinde parmaklara takılıp çalınan ziller, kimi enstrümanların birbirinden farklı versiyonları mevcut. Mesela bir flütün bir kaç çeşidi. Çeşitli ebat ve özelliklere sahip vurmalı çalgılar. Ve bunlar gibi daha birçok ufak ayrıntı baz alındığında, gerçekten böylesi bir olasılığın varolduğu düşünülebilir.

      Dünyanın çok çeşitli bölgelerinde ''yerel çalgı'' olarak benimsenen bir çok enstrüman grubun üyeleri tarafından son derece başarılı bir biçimde kullanılabiliyor. Afgan Rebab' ı bunlardan biridir. Yine aynı şekilde İsviçre' de 16. yy dan bu yana kullanılan ve bir halk çalgısı olarak kabul gören ''Nyckelharpa'' grubun üyeleri tarafından rahatlıkla kullanılabiliyor. Arap yarım adasında doğan Ut, Anadolunun neredeyse tarihi kadar eski enstrümanı Bağlama, 10. yüzyılda Kazakistan'ın Farab kasabasında doğan Farabi adında bir Türk bilgini tarafından bulunduğu rivayet edilen Kanun bunlardan sadece bir kaçı.

      İşte grubun büyüsünü açığa çıkaran asıl noktada burası. Birbirinden farklı kültürlerin enstrümanlarını, ezgilerini, ritimlerini bir araya getirerek dinleyene tabiri caizse ''kültürel bir cümbüş'' yaşatan çalışmalar ortaya koymalarına el verecek birikim. Tamamen yabancısı olduğunuz bir kültürün ezgilerini öğrenmek, enstrümanlarını çalmak için çaba sarf etmek, bunları harmanlayıp ortaya dinleyeni büyüleyecek çalışmalar koymak.

      Bunu başarmak, ciddi bir öz-verinin yanında geniş de bir dünya görüşü gerektiriyor. Sadece kendi müzik kültürü üzerine yoğunlaşmayıp, diğer kültürlerin müzikal birikimlerini de yaşatmaya çalışmak, ancak geniş bir dünya görüşüne sahip olmak ile açıklanabilir ki, bizcede böyledir.

      Grubun üç albümü bulunuyor. Bunlardan ilki 2007 yılında piyasaya sürdükleri ''Tanrı ve Şeytan'' anlamına gelen ''Deus et Diablus'' albümü. İkincisi ise 2010 yılında müzikseverler ile buluşturdukları ''Al Maraya''. Ve son olarakta 2012 yılında çıkardıkları ve ilk iki albümün sevilen parçalarını harmanlayarak oluşturdukları ''Abuab al Andalus'' albümü.

      Birkaç parçaya kısaca değinecek olursak; Deus et Diablus albümlerinin ilk parçası olan ''Morena'' aslında epey eski bir Seferad türküsüdür. Seferad dilinde ''esmer'' anlamına geliyor. Son derece bilindik olan bu parçayı şu ana kadar Savina Yannatou, Psalteria ve son derece sıradışı bir biçimde şarkının doğası aykırı gibi görünse de, dinledikçe hiçte öyle olmadığını anlamamıza sebep olacak şekilde yavaş seslendiren The Baltimore Consort gibi kişi/gruplar seslendirdi.

      Yanı sıra, yine aynı şekilde eski bir Seferad türküsü olarak bilinen ''la galani la mar'', grubun son derece başarıyla seslendirdiği çalışmalar arasında yer alıyor. Bu türkünün ilk söylendiği yıllardan bu yana iki farklı versiyonu bulunuyor. Biri slow, diğeri ise daha hareketli. Slow versiyonunu Mor Karbasi son derece hüzünlü bir şekilde seslendirmişti. Hareketli versiyonunu ise Al Andaluz Project' den dinleyebilirsiniz.

      Müziği tek bir kalıp içine sıkıştırmamanın, aynı zamanda kendi doğallığının dışına çıkmadan çeşitli farklılıklarını bir araya getirebilmenin keyif veren güzel örneklerinde birisidir Al Andaluz Project. Yorumladıkları hemen her çalışma ile bünyede yarattığı hoşluk duygusu, bitmesini istemeyeceğiniz dakikalar yaşatır dinleyenlere.

Taylan BAYRAM


Devamını oku »

1 Ocak 2013 Salı

Ege Kıyılarından Gönüllere: Savina Yannatou



      Sesin insan ruhu ve psikolojisi üzerinde ki etkisi su götürmez bir gerçek. Güzel bir ses, etkileyici bir tını, bazen bütün bir günün yorduğu bedeni dinlendiriyor ya da o gün içerisinde yaşanmış herhangi bir olumsuzluk karşısında insan ruhuna sirayet eden asabiyeti söküp atabiliyor. Sadece bunula da kalmıyor aslına bakılırsa. Çoğu zamanda hüzünlendiriyor. Acıyı, kederi, üzüntüyü insan ruhuna saplıyor. Kısacası ses, insanı ama öyle, ama böyle, bir şekilde etkiliyor.

      Ege sahillerinin bütün sıcaklığını ve parıltısını insana hissettiren bir sese sahip olan Savina Yannatou'nun şarkıları içinde aynı etkiden söz etmek mümkün. Yumuşak, sakin, ince ve huzur veren dokusu ile seslendirdiği hemen her parça müthiş bir dinleti halini alıyor.

      1959 yılında Atina'da dünyaya gelen Savina Yannatou, ilk profesyonel müzik eğitimine konservatuarda başlar. Sonrasında İngiltere'nin müzik ve drama konusunda en iyi eğitim kurumu olarak kabul gören ''Guidhall Scholl of Music Drama'' da eğitimine devam eder.

      Manos Hacidakis' in parçalarını seslendirerek müziğe profesyonel olarak başladığı yıllarda ''İs King Alexsander Alive'' albümünü çıkarır. Daha sonra kendi bestelerinden oluşan ''Rosa Das Rosas'' ve ''Dreams of the Mermaid'' albümü ile kariyerine devam eden Yannatou, daha çıkardığı ilk albümlerde geleceğe dair olumlu sinyaller verir. 2005' in Mart ayında çıkardığı ''Sumiglia'' isimli albümü ile Amerika turnesine çıkar ve ciddi bir başarı elde eder.

      Savina Yannatou'nun çalışmalarında öne çıkan ana tema, genel itibarı ile doğup büyüdüğü Yunan müzik kültürünün dışına çıkabilmesidir aslında. Türkçe ve Ermenice parçaları aslına çok yakın bir şekilde yorumlayabilmesi, 16 yüzyılın Seferad türkülerini, Bizans şarkılarını albümlerine katması, müzikal anlamda sahip olduğu geniş yelpazeyi gözler önüne sermesi açısından önemli örneklerdir.

      Yüzyıllar önce söylenmiş ve günümüze kadar unutulmamış olan şarkıların ''unutulmamasının'' asıl sebebidir aslında bu tarz çalışmalar. Teknolojik gelişmenin getirdiği kolaycılığı ve günümüz toplumunun kısa bir süreliğine dinleyip, sonrada unutabileceği ''mekanik ve popülist'' parçalar ortaya koymak gibi durumları göz ardı ederek, müziğin derinine, detayına, ruhuna inmeye çalışmak...

      İşte Savina Yannatou ve onun gibi müzisyenlerin yaptıkları özet olarak budur. Bundan ötürü ne kendileri, ne seslendirdikleri şarkılar; belirli bir popülaritenin ardından kaybolmaz ve unutulmaz.

Savina Yannatou' nun bugüne kadar çıkardığı bazı albümler sırasıyla şöyledir:

Edo Lillipouli, 1980-81

Sabotage, 1981

Karyotakis 1982

To '62 tou Manos Hadjidakis, 1983

Nanourismata1985

Aniksi sti Saloniki, 1992

Anapnoes, 1997

Tragoudia tis Mesogiou, 1998

Taylan BAYRAM






Devamını oku »